Bette Davis, nome artístico de Ruth Elizabeth Davis, (Lowell, 5 de abril de 1908 — Neuilly-sur-Seine, 6 de outubro de 1989) foi uma atriz norte-americana.
Após alguns anos trabalhando no teatro, Davis mudou-se para Hollywood em 1930, onde interpretou papéis menores em cinco filmes da produtora Universal Studios. Em 1932, por influência do ator veterano George Arliss, seu antigo professor de interpretação, ela foi contratada pela Warner Bros., onde permaneceu até 1950, tornando-se uma das mais populares atrizes da época.
Primeira atriz a receber dez indicações ao Oscar, Davis foi vencedora de duas estatuetas, por Perigosa (1935) e Jezebel (1938). Ao lado do ator John Garfield, fundou e comandou a Hollywood Canteen, que angariava fundos e entretia soldados norte-americanos durante a segunda guerra mundial. Davis foi a primeira mulher a presidir a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
Primeiros anos
Seus pais foram Ruth Favor ("Ruthie") e o advogado Harlow Morrel Davis, descendente de uma família de pioneiros que no século XVII se estabeleceu na costa leste dos Estados Unidos.
Um fato marcante de sua vida foi o abandono da sua família pelo pai, o que acabou por fortalecer a relação de Bette com a mãe, que sustentou as duas filhas trabalhando como fotógrafa em Boston. Segundo Bette Davis, "Não existia a palavra impossível para minha mãe".
Davis estudou na Cushing Academy em Ashburnham, Massachusetts, onde conheceu seu primeiro marido, Harmon O. Nelson, conhecido como "Ham". Em 1926, ela viu a peça The Wild Duck, do dramaturgo norueguês Henrik Ibsen, estrelada pelas atrizes Blanche Yurka e Peg Entwistle. Davis posteriormente revelaria que a experiência cimentou sua escolha pela carreira artística: "Antes da peça começar, eu queria ser atriz. Ao final, eu tinha que ser uma atriz… exatamente como Peg Entwistle".
Primeiramente, Davis tentou a Eva LeGallienne's Manhattan Civic Repertory, mas foi recusada quando a própria LeGallienne a acusou de ser uma "menina frívola" cujas intenções para com o teatro não seriam "sinceras". Porém, foi aceita pela John Murray Anderson School of Theatre, onde também estudou dança com Martha Graham.
Concluídos seus estudos, a jovem atriz foi contratada pela companhia de teatro de George Cukor, onde conseguiu seu primeiro papel pago em uma peça, Broadway. Demitida pouco tempo depois, Davis realizou seu antigo sonho, interpretando o mesmo papel de Peg Entwistle em uma nova montagem de The Wild Duck. Depois de atuar na Philadelphia, Washington e Boston, ela fez sua estréia na Broadway em 1929, com a peça Broken Dishes. Notada por um caçador de talentos da Universal Pictures, Davis foi convidada para um teste em Hollywood.
Década de 1930
Início em Hollywood
Acompanhada pela mãe, Davis viajou de trem para Hollywood, chegando dia 13 de dezembro de 1930. Os executivos da Universal não se impressionaram com a jovem, mas ofereceram-lhe um curto contrato. Em The Bad Sister (1931), Davis fez sua primeira aparição nos cinemas, em um papel menor. O filme, uma produção de baixo orçamento, é hoje lembrado por marcar as estréias de Davis e outro que ator que também se tornaria um mito, Humphrey Bogart. No mesmo ano, Davis apareceu em Seed.
A Universal renovou o contrato de Davis, dando-lhe um pequeno papel no bem recebido Waterloo Bridge. Davis foi então emprestada para outros estúdios, onde apareceu nas produções Way Back Home (1931), The Menace e Hell's House (ambos em 1932). Após nove meses e nenhum filme de sucesso, a Universal resolveu não renovar o contrato de Bette Davis.
Contrato com a Warner Bros
Decidida a deixar Hollywood e voltar para o teatro, Davis foi surpreendida por um telefonema do ator George Arliss, seu antigo professor de interpretação. O veterano precisava de uma jovem atriz para seu novo filme, The Man Who Played God (1932), e convenceu os executivos da Warner Bros. a contratá-la. Pelo resto de sua vida, Davis creditou Arliss como o responsável por sua segunda chance em Hollywood.
Além de um contrato de cinco anos com a Warner Bros., o ano de 1932 foi marcado pelo primeiro casamento de Bette Davis, com seu antigo namorado "Ham" Nelson.
Após uma série de aparições em filmes pouco memoráveis, Davis convenceu os executivos da Warner Bros. a emprestá-la a um estúdio rival, o RKO Pictures, para a produção de Of Human Bondage (br:Escravos do Desejo), em 1934. O filme, uma adpatação do romance homônimo do britânico W. Somerset Maugham, estrelada por Leslie Howard, fez grande sucesso com a crítica. A revista Life escreveu que a Mildred Rogers de Davis talvez fosse "a melhor interpretação de uma atriz americana registrada em filme". Quando o trabalho não foi indicado ao Oscar, a atriz Norma Shearer iniciou uma campanha por sua nomeação. Pressionada, a academia alterou as regras para a votação do ano, permitindo que nomes não presentes nas cédulas recebessem votos. Ainda assim, o Oscar de melhor atriz de 1934 foi entregue a Claudette Colbert, por Aconteceu Naquela Noite.
No ano seguinte, finalmente reconhecendo o potencial de Davis, a Warner Bros. deu-lhe o papel principal em Dangerous (br: Perigosa). Segundo o jornal The New York Times, Davis estaria se tornando uma das mais interessantes atrizes do cinema. Oficialmente candidata, ela foi premiada pela primeira vez com o Oscar.
Apesar do sucesso do filme, Davis voltou a ser usada em produções que ela julgava medíocres, como Satan Met a Lady. Convencida de que sua carreira estava sendo prejudicada, Davis abandonou a Warner Bros. antes do término de seu contrato, planejando atuar em dois filmes na Inglaterra. O caso foi levado à corte judicial inglesa que decidiu que a atriz deveria honrar seu contrato com a Warner Bros..
Ao contrário do que se poderia imaginar, a briga judicial terminou por beneficiar Davis, que passou a ser vista com mais respeito pelo presidente da Warner Bros., Jack Warner. Em 1937, Davis estrelou Marked Woman (br: Mulher Marcada) ao lado de Humphrey Bogart. A produção foi baseada no caso real de Charles "Lucky" Luciano, mafioso levado à justiça graças ao testemunho de um grupo prostitutas, e rendeu a Davis novos elogios da crítica.
Em 1938, Bette Davis interpretou um dos papéis que mais marcariam sua carreira, Julie Marsden, em Jezebel ( br: Jezebel). Durante as filmagens, Davis iniciou um conturbado relacionamento com o diretor William Wyler. Posteriormente, ela admitiria que Wyler foi "o grande amor de minha vida". Pelo filme, Bette Davis recebeu seu segundo Oscar de melhor atriz.
Jezebel marca o início da fase de maior sucesso da carreira de Bette Davis. Ela passaria a figurar entre as dez estrelas mais bem pagas de Hollywood e seria indicada ao Oscar de melhor atriz por cinco anos consecutivos, um recorde nunca igualado. Em contraste ao sucesso profissional, seu casamento com Ham Nelson chegava ao fim. Em 1938, Nelson, munido de evidências de que Davis estaria tendo um caso com o excêntrico milionário Howard Hughes, pede o divórcio.
No ano seguinte, Davis estrelou quatro produções de grande sucesso. Por sua interpretação como a herdeira fadada à morte em Dark Victory (pt: Vitória Negra - br:Vitória Amarga), ela foi indicada pela terceira vez ao Oscar de melhor atriz. Davis mais tarde diria que este era seu filme favorito entre os que protagonizou. A atriz sentia-se particularmente orgulhosa por ter convencido Jack Warner, que não acreditava que uma história mórbida pudesse ter sucesso, a investir na produção. No meses seguintes, ela apareceu em The Old Maid (pt: A Ama Velha - br: Eu Soube Amar), Juarez e The Private Lives of Elizabeth and Essex (pt: Isabel de Inglaterra - br: Meu Reino por um Amor). Neste último, seu primeiro filme colorido, Davis interpretou pela primeira vez a Rainha Elizabeth I.
Década de 1940
Nesta época, Davis era a atriz que mais dava lucro a Warner Brothers. Em 1940 ela estreou dois filmes All This and Heaven Too (br: Tudo isso e o céu também) que naquele momento se tornou o seu filme mais lucrativo e The Letter (pt/br: A Carta) considerado o melhor filme do ano pelo jornal Hollywood Reporter. Por este último trabalho, uma personagem adúltera e assassina, Bette Davis foi novamente indicada ao Oscar. Neste mesmo ano, ela se casaria com Arthur Farnsworth.
No ano seguinte, Davis se tornaria a primeira mulher presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, mas antagonizou com membros do comitê por suas propostas radicais. Com a eminência da guerra na Europa, Davis propôs que a cerimônia do Oscar não fosse mais um banquete e sim em um teatro com entradas cobradas para coloborar com fundos de ajuda aos britânicos. Com a desaprovação e resistência do comitê, Davis renunciou ao cargo de presidente. Substituída por Jean Hersholt, ele acabou fazendo as mudanças que ela havia proposto anteriormente.
Ainda em 1941, Bette Davis seria dirigida por William Wyler em The Little Foxes (Pérfida) que lhe rendeu mais uma indicação ao Oscar. Depois deste filme ela e o diretor jamais trabalhariam juntos novamente.
Durante a guerra
A atriz norte americana Bette Davis no filme "A Estranha Passageira" de 1942.Com o ataque japonês a Pearl Harbor, Davis passaria o ano de 1942 viajando através dos Estados Unidos vendendo bônus de guerra e acabou sendo criticada pelo presidente da Warner Brothers, Jack Warner, por tentar persuadir multidões na compra.
Durante a guerra, muitos artistas passavam o tempo apoiando os soldados estadunidenses e arrecadando fundos. O ator John Garfield abriu um clube chamado Hollywood Canteen no dia 3 de outubro de 1942, com apoio de Bette Davis, Cary Grant e Jule Styne (compositor de várias peças da Broadway). O clube recebeu apoio de vários artistas e oferecia comida e entretenimento a vários combatentes da guerra. Segundo Davis, o Hollywood Canteen foi uma das coisas que mais ela se orgulhou de ter feito. Em 1980 ela recebeu uma medalha de honra do Departamento de Defesa dos Estados Unidos da América por seus serviços no clube.
Ainda no ano de 1942, filmou Now, Voyager ( Estranha passageira). Quando foi convidada a fazer parte do elenco, inicialmente não demonstrou muito interesse, porém o produtor Hal B. Wallis argumentou que a audiência feminina precisava de dramas românticos para distraí-las da realidade da vida. O filme se tornou um de seus mais conhecidos personagens "femininos" de sua carreira.
Durante a década de 1940, a maioria de suas escolhas por filmes foi influenciada pela segunda guerra mundial. Watch on the Rhine (de 1943) era sobre o movimento anti-nazista. Thank Your Lucky Stars (1943), um musical cuja renda foi doada ao Hollywood Canteen.
Old acquaintance (Um velha amizade) (de 1943), co-estrelado pela atriz Miriam Hopkins, tratava de uma história de duas velhas amigas que tinham que lidar com a tensão quando uma delas se torna uma romancista de sucesso. Davis e Hopkins viveram um clima de competitividade e animosidade durante o filme. Em agosto do mesmo ano, o marido de Davis, Arthur Farnsworth, morreria.
Em 1944, Davis filmou Mrs. Skeffington ( Vaidosa). Durante as filmagens, Davis causou problemas ao diretor, Vincent Sherman, recusando-se a filmar certas cenas e insistindo que alguns cenários deveriam ser refeitos. Ela também improvisou algumas falas, causando confusão entre os atores e enfurecendo o escritor Julius Epstein. Embora tenha recebido algumas críticas pelo seu egocentrismo, ela foi novamente indicada ao Oscar.
Problemas na carreira
Ela casou-se com o artista e pintor William Grant Sherry, em 1945. Após o casamento, a diferença de sucesso e remuneração levou o casamento a tensão e brigas.
Em The Corn is Green (de 1945), Davis fez o papel de uma professora. Para o filme Davis engordou 14 quilos e teve sua aparência mudada para parecer mais velha (ela tinha 36 anos na época e deveria parecer que tinha 50). O filme foi bem recebido pelos críticos mas não teve grandes audiências. A Stolen Life (de 1946) recebeu críticas discretas. Ele foi seguido por Deception (1946), o primeiro de seus filmes a perder dinheiro.
Em 1947, Davis deu à luz sua primeira filha, Barbara. Na época pensou que sua carreira estava acabada por estar tão envolvida na maternidade. Seu relacionamento com Sherry começou a se deteriorar e ela continuou a fazer filmes, mas sua popularidade com as audiências estava em declínio. Depois de Beyond the Forest (de 1949), Jack Warner liberou Davis de seu contrato com a Warner Bros., atendendo a seu pedido.
O filme seguinte, Newsweek, foi tão mal recebido pela crítica que o jornal Los Angeles Examiner escreveu que aquilo era "uma histeria e superexposição por Sheer", e descreveu o filme como "um infeliz final de uma carreira brilhante".
Década de 1950
Em 1950, Davis filmou All About Eve (pt: Eva - br:A malvada) cujo roteiro descreveu como o melhor que já tinha lido em sua vida. O filme foi co-estrelado pela atriz Anne Baxter. Durante o filme, Davis conheceu e começou um romance com ator Gary Merrill com quem se casaria logo depois. Pelo filme, Davis foi indicada ao Oscar mas não ganhou. Porém ganhou o prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes por este trabalho. No mesmo ano, Davis se divorciou oficialmente de William Sherry e dias depois se casou com Gary Merrill. Com o consentimento de Sherry, Merrill adotou Barbara. E logo após o dois adotaram uma menina chamada Margot.
Em 1952, Davis seria novamente indicada ao Oscar por sua atuação em The Star (br: Lágrimas amargas). No mesmo ano, Davis e Merrill adotaram mais uma criança, um menino chamado Michael. Davis foi operada de osteomielite. Margot, sua filha adotiva, foi diagnosticada com lesões cerebrais e foi internada em uma instituição.
Poucos filmes de Davis na década de 1950 atingiram sucesso. Enquanto sua carreira entrava em declínio, seu casamento arruinava-se. Davis e Merrill estavam constatemente discutindo e, em 1960, Davis pediu o divórcio.
Década de 1960
Em 1962, ela atuou junto a Glenn Ford e Ann-Margret no filme de Frank Capra, A Pocketful of Miracles. No mesmo ano atuou no filme What Ever Happened to Baby Jane? (pt: O que teria acontecido com Baby Jane? - br: O que terá acontecido a Baby Jane?) junto a Joan Crawford, um filme de terror dirigido por Robert Aldrich pelo qual, Davis recebeu sua última indicação ao Oscar. O desempenho das duas atrizes foi admirável em todos os aspectos. Em sua biografia, conta que exclamou, ao saber que não havia levado a estatueta: "Grande! Perdi para uma principiante!" (Anne Bancroft levou o prêmio). Barbara, sua filha, fez um pequeno papel no filme e, quando as duas foram a Cannes para promovê-lo, Barbara conheceu Jeremy Hyman, executive da Seven Arts Productions, com quem se casaria logo depois, aos dezesseis anos de idade, com a permissão da mãe.
No filme de 1964, Where Love Has Gone Davis interpretou a mãe de Susan Hayward mas as filmagens foram problemáticas devido a discussões entre as duas atrizes. O diretor Robert Aldrich chamou Davis para atuar em 1964 no filme Hush... Hush, Sweet Charlotte pensando em reunir Davis e Crawford novamente no elenco. Mas Crawford recusou alegando doença e foi substituída por Olivia de Havilland. O filme fez um considerável sucesso e chamou atenção por seu elenco de veteranos.
No final da década de 1960, Davis ainda fez The Nanny em 1965) e The Anniversary (O aniversário) em 1968, ambos sem muito sucesso.
Década de 1970
No começo dos anos 1970, Davis foi convidada a aparecer no palco no Great Ladies of the American Cinema. Em cinco sucessivas noites, uma diferente estrela de cinema discutia sua carreira e respondia questões do público. Outras atrizes convidadas foram Myrna Loy, Rosalind Russell, Lana Turner e Joan Crawford.
Apareceu no palco na produção Miss Moffat, uma adaptação musical de The Corn is Green. Filmou como coadjuvante no filme Burnt Offerings e no filme para televisão chamado The Disappearance of Aimee, ambos em 1976. Mas entrou em colisão com Karen Black e Faye Dunaway, respectivamente as estrelas das duas produções.
Em 1977, Davis tornou-se a primeira mulher a receber do American Film Institute (Instituto de Cinema Norte-Americano) o prêmio por sua obra. Após o prêmio, ela recebeu várias propostas de trabalho. Em 1978, atuou na minissérie para televisão, The Dark Secret of Harvest Home e no filme Death on the Nile (br:Morte sobre o Nilo) baseado no livro de mistério de Agatha Christie. Em 1979 ganhou o Emmy por sua atuação no filme para televisão Strangers: The Story of a Mother and Daughter.
Década de 1980
Foi indicada novamente ao Emmy em 1980 por White Mama e, em 1982, por Little Gloria… Happy at Last.
Seu nome começou a ficar mais conhecido entre os mais jovens da época, após Kim Carnes fazer sucesso mundial com a canção Bette Davis Eyes, em 1981.
Ela continuou aparecendo na televisão, como na minissérie Family Reunion de 1981, no qual pode contracenar com seu neto J. Ashley Hyman. Também apareceu no filme televisivo A Piano for Mrs. Cimino de 1982, e Right of Way de 1983, com o ator James Stewart.
Em 1983, durante as filmagens da série para televisão chamada Hotel, Davis foi diagnosticada com câncer de mama. Após uma mastectomia, Davis teve paralisia do lado direito no rosto e braço e teve que fazer fisioterapia para recuperar os movimentos. Com a saúde estável novamente, ela viajou para a Inglaterra para filmar mais um mistério de Agatha Christie, Murder with Mirrors, em 1985. No mesmo ano, Barbara publicou um livro intitulado My Mother's Keeper descrevendo o difícil relacionamento que tinha com a mãe. Vários amigos de Davis disseram que o livro não era tão fiel à realidade. Críticos de Barbara Hyman apontaram que Davis tinha dado suporte financeiro à família de Hyman e recentemente salvara-os de perder a casa em que viviam. Até seu ex-marido, Gary Merrill, a defendeu das acusações da filha.
Em sua segunda memórias publicadas em 1987, This 'N That, Davis escreveu sobre o livro da filha. Davis já havia publicado sua primeira memórias em 1962, The Lonely Life.
Em 1986 Davis apareceu num filme para televisão chamado As Summers Die, e no filme para o cinema The Whales of August (br: Baleias de agosto). Seu último filme foi Wicked Stepmother, de 1989.
Em 1989, em viagem à Espanha para ser homenageada no Festival Internacional de Cinema de San Sebastián, Davis teve problemas de saúde. Debilitada para fazer uma longa viagem de volta aos Estados Unidos, Davis viajou até a França onde foi internada no hospital americano de Neuilly-sur-Seine. Ela morreu no dia 6 de outubro e, em sua sepultura está escrito: She did it the hard way.
Filmografia
1931 - The Bad Sister (br: A Irmã Má)
1931 - Seed (1931) (br: Semente)
1931 - Waterloo Bridge (br: A ponte de Waterloo)
1931 - Way Back Home
1932 - The Menace
1932 - Hell's House (br: A Casa Infernal)
1932 - The Man who Played God (br: O Homem Deus)
1932 - So Big! (br: No Palco da Vida)
1932 - The Rich Are Always With Us (br: Erros do Coração)
1932 - The Dark Horse
1932 - The Cabin in the Cotton (br: Escravos da Terra)
1932 - Three on a Match (br: Três Ainda é Bom)
1933 - 20.000 Years in Sing Sing (br: 20.000 Anos em Sing Sing)
1933 - Just Around the Corner
1933 - Parachute Jumper (br: Em Plenas Nuvens)
1933 - The Working Man (br:Negócio em Família)
1933 - Ex-Lady (br: Amante do Seu Marido)
1933 - Bureau of Missing Persons (br: Os Desaparecidos)
1933 - The Big Shakedown (br: Drogas Infernais)
1934 - Fashions of 1934 (br: Modas de 34)
1934 - Jimmy the Gent (br: Bancando o Cavalheiro)
1934 - Fog Over Frisco (br: Névoa de Mistério)
1934 - Of Human Bondage (1934) (br: Escravos do desejo)
1934 - Housewife (br: Dona-de-Casa)
1935 - Bordertown (br: A Barreira)
1935 - The Girl form Tenth Avenue (br: Quando o Amor Agarra)
1935 - Front Page Woman (br: Miss Repórter)
1935 - Special Agent (br:Nas Garras da Lei)
1935 - Dangerous (br: Perigosa)
1936 - The Petrified Forest (br: A floresta petricada)
1936 - The Golden Arrow (br:A Flecha de Arrow)
1936 - Satan Met a Lady
1937 - Kid Galahad (br: Talhado para campeão)
1937 - That Certain Woman (br: Cinzas do Passado)
1937 - Marked Woman (br: Mulher marcada)
1937 - It's Love I'm After (br: Somos do Amor)
1938 - Jezebel (pt: Jezebel, a insubmissa – br: Jezebel)
1938 - The Sisters (br: As irmãs)
1939 - The Old Maid (pt: A ama velha – br: Eu soube amar)
1939 - Juarez (1939) (br:Juarez)
1939 - The Private Lives of Elizabeth and Essex (pt: Isabel de Inglaterra – br: Meu reino por um amor)
1939 - Dark Victory (pt: Vitória negra – br: Vitória amarga)
1940 - If I Forget You
1940 - All This, and Heaven Too (br: Tudo isso e o céu também)
1940 - The Letter (pt / br: A carta)
1941 - The Little Foxes (pt: A raposa matreira – br: Pérfida)
1941 - The Great Lie (br: A grande mentira)
1941 - The Bride Came C.O.D. (br: A Noiva Caiu do Céu)
1942 - The Man Who Came to Dinner (br: Satã Jantou Lá em Casa)
1942 - Now, Voyager (pt / br: Estranha passageira)
1942 - In This Our Life (br: Nascida para o mal)
1943 - Watch on the Rhine (br: Horas de Tormenta)
1943 - Old Acquaintance (br: Um velha amizade)
1944 - Mr. Skeffington (br: Vaidosa)
1944 - The Corn Is Green (br:O Coração Não Envelhece)
1946 - A Stolen Life (br:Uma Vida Roubada)
1946 - Deception (1946) (br:Que o Céu a Condene)
1948 - Winter Meeting (br:Encontro no Inverno)
1948 - June Bride (br:A Noiva da Primavera)
1949 - Beyond the Forest (br:A Filha de Satánas)
1950 - All About Eve (pt: Eva – br: A malvada)
1951 - Payment on Demand (br: Depois da Tormenta)
1951 - Another Man's Poison (br: Mulher Maldita)
1952 - Phone Call from a Stranger (br: Telefonema de um estranho)
1952 - The Star (br: Lágrimas amargas)
1955 - The Virgin Queen {br: A Rainha Tirana)
1956 - The Catered Affair (br: A Festa de Casamento)
1956 - Storm Center (br: O Despertar das tormentas)
1959 - John Paul Jones (1959) (br: Ainda Não Comecei a Lutar)
1959 - The Scapegoat (br: O Estranho Caso do Conde)
1961 - Pocketful of Miracles (pt: Dama Por Um Dia)
1962 - What Ever Happened to Baby Jane? (O que terá acontecido a Baby Jane?)
1963 - La noia (br: Vidas Vazias)
1964 - Dead Ringer (br: Alguém Morreu em Meu Lugar)
1964 - Where Love Has Gone (br: Escândalos da Sociedade)
1964 - Hush...Hush, Sweet Charlotte (br: Com a Maldade na Alma)
1965 - The Nanny (1965) (br: Nas Garras do Ódio)
1968 - The Anniversary (br: O aniversário)
1970 - Connecting Rooms (br: Quartos Conjugados)
1971 - Bunny O'Hare (br: Bunnny O'Hare)
1972 - Madame Sin (br: A satânica Madame Sin)
1972 - Lo Scopone scientifico (br: Semeando a Ilusão)
1972 - The Judge and Jake Wyler (br: A Juíza) - Filme para a TV
1973 - Scream, Pretty Peggy - Filme para a TV
1974 - Hello Mother, Goodbye! - Filme para a TV
1976 - Burnt Offerings (1976) (br: A mansão macabra)
1978 - Return from Witch Mountain (br: Perigo no montanha enfeitiçada)
1978 - Death on the Nile (pt: Morte no Nilo – br: Morte sobre o Nilo)
1978 - The Children of Sanchez (br: Os Filhos de Sanchez)
1979 - Strangers: The Story of a Mother and Daughter (br: Difícil Reencontro) - Filme para a TV
1980 - White Mama (br: Mamãe Branca) - Filme para a TV
1980 - The Watcher in the Woods (br: Olhos na Floresta)
1980 - Skyward (br: Liberdade nos Céus)
1981 - Family Reunion (br: Quando Dezembro Chegar) - Filme para a TV
1982 - A Piano for Mrs. Cimino (br: No Compasso da Esperança) - Filme para a TV
1982 - Little Gloria... Happy at Last (br: Glória Feita de Ódio) - Filme para a TV
1983 - Hotel (1983) - Filme para a TV
1983 - Right of Way (br: Direito de Morrer) - Filme para a TV
1985 - Murder with Mirrors (br: Assassinato Pelo Espelho) - Filme para a TV
1986 - As Summers Die (br: Num Certo Verão) - Filme para a TV
1987 - The Whales of August (br: Baleias de agosto)
1989 - Wicked Stepmother (br: A madrasta)
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prêmios e indicações
Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (Oscar) (EUA)
Recebeu dez nomeações oficiais na categoria de Melhor Atriz e uma sem estar nos boletins de voto (as regras da Academia permitiam que tal acontecesse na altura). Até 2010, só duas atrizes tiveram tantas nomeações nessa categoria: Katharine Hepburn (12) e Meryl Streep (13, e mais três como atriz coadjuvante).
Os filmes por que foi nomeada são:
Oscar (Estados Unidos)
1934 - Of Human Bondage (br.: Servidão Humana ou Escravos do Desejo) - O nome de Bette foi inscrito directamente nos boletins de voto. Ficou em terceiro lugar, deixando uma das três nomeadas oficiais com menos votos.
1935 - Dangerous (br.: Perigosa) (venceu)
1938 - Jezebel (Jezebel) (venceu)
1939 - Dark Victory (Vitória Amarga)
1940 - The Letter ( A Carta)
1941 - The Little Foxes (Pérfida)
1942 - Now, Voyager (A Estranha Passageira)
1944 - Mr. Skeffington (Vaidosa)
1950 - All About Eve (A Malvada)
1952 - The Star (Lágrimas Amargas)
1962 - What Ever Happened to Baby Jane? (O que Terá Acontecido a Baby Jane?)
Bafta (Reino Unido)
1962 - What Ever Happened to Baby Jane? (O que Terá Acontecido a Baby Jane?) - Melhor atriz não britânica
César (França)
1986 - Ganhou um Cesar honorário.
Festival de Cinema de Cannes (França)
1950 - All About Eve (A Malvada) - Melhor atriz (venceu)
Festival de Cinema de Veneza (Itália)
1937 - Kid Galahad (Talhado para Campeão) - Copa Volpi de melhor atriz (venceu)
Globo de Ouro (Estados Unidos)
1950 - All About Eve (A Malvada) - Melhor atriz/ drama
Após alguns anos trabalhando no teatro, Davis mudou-se para Hollywood em 1930, onde interpretou papéis menores em cinco filmes da produtora Universal Studios. Em 1932, por influência do ator veterano George Arliss, seu antigo professor de interpretação, ela foi contratada pela Warner Bros., onde permaneceu até 1950, tornando-se uma das mais populares atrizes da época.
Primeira atriz a receber dez indicações ao Oscar, Davis foi vencedora de duas estatuetas, por Perigosa (1935) e Jezebel (1938). Ao lado do ator John Garfield, fundou e comandou a Hollywood Canteen, que angariava fundos e entretia soldados norte-americanos durante a segunda guerra mundial. Davis foi a primeira mulher a presidir a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
Primeiros anos
Seus pais foram Ruth Favor ("Ruthie") e o advogado Harlow Morrel Davis, descendente de uma família de pioneiros que no século XVII se estabeleceu na costa leste dos Estados Unidos.
Um fato marcante de sua vida foi o abandono da sua família pelo pai, o que acabou por fortalecer a relação de Bette com a mãe, que sustentou as duas filhas trabalhando como fotógrafa em Boston. Segundo Bette Davis, "Não existia a palavra impossível para minha mãe".
Davis estudou na Cushing Academy em Ashburnham, Massachusetts, onde conheceu seu primeiro marido, Harmon O. Nelson, conhecido como "Ham". Em 1926, ela viu a peça The Wild Duck, do dramaturgo norueguês Henrik Ibsen, estrelada pelas atrizes Blanche Yurka e Peg Entwistle. Davis posteriormente revelaria que a experiência cimentou sua escolha pela carreira artística: "Antes da peça começar, eu queria ser atriz. Ao final, eu tinha que ser uma atriz… exatamente como Peg Entwistle".
Primeiramente, Davis tentou a Eva LeGallienne's Manhattan Civic Repertory, mas foi recusada quando a própria LeGallienne a acusou de ser uma "menina frívola" cujas intenções para com o teatro não seriam "sinceras". Porém, foi aceita pela John Murray Anderson School of Theatre, onde também estudou dança com Martha Graham.
Concluídos seus estudos, a jovem atriz foi contratada pela companhia de teatro de George Cukor, onde conseguiu seu primeiro papel pago em uma peça, Broadway. Demitida pouco tempo depois, Davis realizou seu antigo sonho, interpretando o mesmo papel de Peg Entwistle em uma nova montagem de The Wild Duck. Depois de atuar na Philadelphia, Washington e Boston, ela fez sua estréia na Broadway em 1929, com a peça Broken Dishes. Notada por um caçador de talentos da Universal Pictures, Davis foi convidada para um teste em Hollywood.
Década de 1930
Início em Hollywood
Acompanhada pela mãe, Davis viajou de trem para Hollywood, chegando dia 13 de dezembro de 1930. Os executivos da Universal não se impressionaram com a jovem, mas ofereceram-lhe um curto contrato. Em The Bad Sister (1931), Davis fez sua primeira aparição nos cinemas, em um papel menor. O filme, uma produção de baixo orçamento, é hoje lembrado por marcar as estréias de Davis e outro que ator que também se tornaria um mito, Humphrey Bogart. No mesmo ano, Davis apareceu em Seed.
A Universal renovou o contrato de Davis, dando-lhe um pequeno papel no bem recebido Waterloo Bridge. Davis foi então emprestada para outros estúdios, onde apareceu nas produções Way Back Home (1931), The Menace e Hell's House (ambos em 1932). Após nove meses e nenhum filme de sucesso, a Universal resolveu não renovar o contrato de Bette Davis.
Contrato com a Warner Bros
Decidida a deixar Hollywood e voltar para o teatro, Davis foi surpreendida por um telefonema do ator George Arliss, seu antigo professor de interpretação. O veterano precisava de uma jovem atriz para seu novo filme, The Man Who Played God (1932), e convenceu os executivos da Warner Bros. a contratá-la. Pelo resto de sua vida, Davis creditou Arliss como o responsável por sua segunda chance em Hollywood.
Além de um contrato de cinco anos com a Warner Bros., o ano de 1932 foi marcado pelo primeiro casamento de Bette Davis, com seu antigo namorado "Ham" Nelson.
Após uma série de aparições em filmes pouco memoráveis, Davis convenceu os executivos da Warner Bros. a emprestá-la a um estúdio rival, o RKO Pictures, para a produção de Of Human Bondage (br:Escravos do Desejo), em 1934. O filme, uma adpatação do romance homônimo do britânico W. Somerset Maugham, estrelada por Leslie Howard, fez grande sucesso com a crítica. A revista Life escreveu que a Mildred Rogers de Davis talvez fosse "a melhor interpretação de uma atriz americana registrada em filme". Quando o trabalho não foi indicado ao Oscar, a atriz Norma Shearer iniciou uma campanha por sua nomeação. Pressionada, a academia alterou as regras para a votação do ano, permitindo que nomes não presentes nas cédulas recebessem votos. Ainda assim, o Oscar de melhor atriz de 1934 foi entregue a Claudette Colbert, por Aconteceu Naquela Noite.
No ano seguinte, finalmente reconhecendo o potencial de Davis, a Warner Bros. deu-lhe o papel principal em Dangerous (br: Perigosa). Segundo o jornal The New York Times, Davis estaria se tornando uma das mais interessantes atrizes do cinema. Oficialmente candidata, ela foi premiada pela primeira vez com o Oscar.
Apesar do sucesso do filme, Davis voltou a ser usada em produções que ela julgava medíocres, como Satan Met a Lady. Convencida de que sua carreira estava sendo prejudicada, Davis abandonou a Warner Bros. antes do término de seu contrato, planejando atuar em dois filmes na Inglaterra. O caso foi levado à corte judicial inglesa que decidiu que a atriz deveria honrar seu contrato com a Warner Bros..
Ao contrário do que se poderia imaginar, a briga judicial terminou por beneficiar Davis, que passou a ser vista com mais respeito pelo presidente da Warner Bros., Jack Warner. Em 1937, Davis estrelou Marked Woman (br: Mulher Marcada) ao lado de Humphrey Bogart. A produção foi baseada no caso real de Charles "Lucky" Luciano, mafioso levado à justiça graças ao testemunho de um grupo prostitutas, e rendeu a Davis novos elogios da crítica.
Em 1938, Bette Davis interpretou um dos papéis que mais marcariam sua carreira, Julie Marsden, em Jezebel ( br: Jezebel). Durante as filmagens, Davis iniciou um conturbado relacionamento com o diretor William Wyler. Posteriormente, ela admitiria que Wyler foi "o grande amor de minha vida". Pelo filme, Bette Davis recebeu seu segundo Oscar de melhor atriz.
Jezebel marca o início da fase de maior sucesso da carreira de Bette Davis. Ela passaria a figurar entre as dez estrelas mais bem pagas de Hollywood e seria indicada ao Oscar de melhor atriz por cinco anos consecutivos, um recorde nunca igualado. Em contraste ao sucesso profissional, seu casamento com Ham Nelson chegava ao fim. Em 1938, Nelson, munido de evidências de que Davis estaria tendo um caso com o excêntrico milionário Howard Hughes, pede o divórcio.
No ano seguinte, Davis estrelou quatro produções de grande sucesso. Por sua interpretação como a herdeira fadada à morte em Dark Victory (pt: Vitória Negra - br:Vitória Amarga), ela foi indicada pela terceira vez ao Oscar de melhor atriz. Davis mais tarde diria que este era seu filme favorito entre os que protagonizou. A atriz sentia-se particularmente orgulhosa por ter convencido Jack Warner, que não acreditava que uma história mórbida pudesse ter sucesso, a investir na produção. No meses seguintes, ela apareceu em The Old Maid (pt: A Ama Velha - br: Eu Soube Amar), Juarez e The Private Lives of Elizabeth and Essex (pt: Isabel de Inglaterra - br: Meu Reino por um Amor). Neste último, seu primeiro filme colorido, Davis interpretou pela primeira vez a Rainha Elizabeth I.
Década de 1940
Nesta época, Davis era a atriz que mais dava lucro a Warner Brothers. Em 1940 ela estreou dois filmes All This and Heaven Too (br: Tudo isso e o céu também) que naquele momento se tornou o seu filme mais lucrativo e The Letter (pt/br: A Carta) considerado o melhor filme do ano pelo jornal Hollywood Reporter. Por este último trabalho, uma personagem adúltera e assassina, Bette Davis foi novamente indicada ao Oscar. Neste mesmo ano, ela se casaria com Arthur Farnsworth.
No ano seguinte, Davis se tornaria a primeira mulher presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, mas antagonizou com membros do comitê por suas propostas radicais. Com a eminência da guerra na Europa, Davis propôs que a cerimônia do Oscar não fosse mais um banquete e sim em um teatro com entradas cobradas para coloborar com fundos de ajuda aos britânicos. Com a desaprovação e resistência do comitê, Davis renunciou ao cargo de presidente. Substituída por Jean Hersholt, ele acabou fazendo as mudanças que ela havia proposto anteriormente.
Ainda em 1941, Bette Davis seria dirigida por William Wyler em The Little Foxes (Pérfida) que lhe rendeu mais uma indicação ao Oscar. Depois deste filme ela e o diretor jamais trabalhariam juntos novamente.
Durante a guerra
A atriz norte americana Bette Davis no filme "A Estranha Passageira" de 1942.Com o ataque japonês a Pearl Harbor, Davis passaria o ano de 1942 viajando através dos Estados Unidos vendendo bônus de guerra e acabou sendo criticada pelo presidente da Warner Brothers, Jack Warner, por tentar persuadir multidões na compra.
Durante a guerra, muitos artistas passavam o tempo apoiando os soldados estadunidenses e arrecadando fundos. O ator John Garfield abriu um clube chamado Hollywood Canteen no dia 3 de outubro de 1942, com apoio de Bette Davis, Cary Grant e Jule Styne (compositor de várias peças da Broadway). O clube recebeu apoio de vários artistas e oferecia comida e entretenimento a vários combatentes da guerra. Segundo Davis, o Hollywood Canteen foi uma das coisas que mais ela se orgulhou de ter feito. Em 1980 ela recebeu uma medalha de honra do Departamento de Defesa dos Estados Unidos da América por seus serviços no clube.
Ainda no ano de 1942, filmou Now, Voyager ( Estranha passageira). Quando foi convidada a fazer parte do elenco, inicialmente não demonstrou muito interesse, porém o produtor Hal B. Wallis argumentou que a audiência feminina precisava de dramas românticos para distraí-las da realidade da vida. O filme se tornou um de seus mais conhecidos personagens "femininos" de sua carreira.
Durante a década de 1940, a maioria de suas escolhas por filmes foi influenciada pela segunda guerra mundial. Watch on the Rhine (de 1943) era sobre o movimento anti-nazista. Thank Your Lucky Stars (1943), um musical cuja renda foi doada ao Hollywood Canteen.
Old acquaintance (Um velha amizade) (de 1943), co-estrelado pela atriz Miriam Hopkins, tratava de uma história de duas velhas amigas que tinham que lidar com a tensão quando uma delas se torna uma romancista de sucesso. Davis e Hopkins viveram um clima de competitividade e animosidade durante o filme. Em agosto do mesmo ano, o marido de Davis, Arthur Farnsworth, morreria.
Em 1944, Davis filmou Mrs. Skeffington ( Vaidosa). Durante as filmagens, Davis causou problemas ao diretor, Vincent Sherman, recusando-se a filmar certas cenas e insistindo que alguns cenários deveriam ser refeitos. Ela também improvisou algumas falas, causando confusão entre os atores e enfurecendo o escritor Julius Epstein. Embora tenha recebido algumas críticas pelo seu egocentrismo, ela foi novamente indicada ao Oscar.
Problemas na carreira
Ela casou-se com o artista e pintor William Grant Sherry, em 1945. Após o casamento, a diferença de sucesso e remuneração levou o casamento a tensão e brigas.
Em The Corn is Green (de 1945), Davis fez o papel de uma professora. Para o filme Davis engordou 14 quilos e teve sua aparência mudada para parecer mais velha (ela tinha 36 anos na época e deveria parecer que tinha 50). O filme foi bem recebido pelos críticos mas não teve grandes audiências. A Stolen Life (de 1946) recebeu críticas discretas. Ele foi seguido por Deception (1946), o primeiro de seus filmes a perder dinheiro.
Em 1947, Davis deu à luz sua primeira filha, Barbara. Na época pensou que sua carreira estava acabada por estar tão envolvida na maternidade. Seu relacionamento com Sherry começou a se deteriorar e ela continuou a fazer filmes, mas sua popularidade com as audiências estava em declínio. Depois de Beyond the Forest (de 1949), Jack Warner liberou Davis de seu contrato com a Warner Bros., atendendo a seu pedido.
O filme seguinte, Newsweek, foi tão mal recebido pela crítica que o jornal Los Angeles Examiner escreveu que aquilo era "uma histeria e superexposição por Sheer", e descreveu o filme como "um infeliz final de uma carreira brilhante".
Década de 1950
Em 1950, Davis filmou All About Eve (pt: Eva - br:A malvada) cujo roteiro descreveu como o melhor que já tinha lido em sua vida. O filme foi co-estrelado pela atriz Anne Baxter. Durante o filme, Davis conheceu e começou um romance com ator Gary Merrill com quem se casaria logo depois. Pelo filme, Davis foi indicada ao Oscar mas não ganhou. Porém ganhou o prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes por este trabalho. No mesmo ano, Davis se divorciou oficialmente de William Sherry e dias depois se casou com Gary Merrill. Com o consentimento de Sherry, Merrill adotou Barbara. E logo após o dois adotaram uma menina chamada Margot.
Em 1952, Davis seria novamente indicada ao Oscar por sua atuação em The Star (br: Lágrimas amargas). No mesmo ano, Davis e Merrill adotaram mais uma criança, um menino chamado Michael. Davis foi operada de osteomielite. Margot, sua filha adotiva, foi diagnosticada com lesões cerebrais e foi internada em uma instituição.
Poucos filmes de Davis na década de 1950 atingiram sucesso. Enquanto sua carreira entrava em declínio, seu casamento arruinava-se. Davis e Merrill estavam constatemente discutindo e, em 1960, Davis pediu o divórcio.
Década de 1960
Em 1962, ela atuou junto a Glenn Ford e Ann-Margret no filme de Frank Capra, A Pocketful of Miracles. No mesmo ano atuou no filme What Ever Happened to Baby Jane? (pt: O que teria acontecido com Baby Jane? - br: O que terá acontecido a Baby Jane?) junto a Joan Crawford, um filme de terror dirigido por Robert Aldrich pelo qual, Davis recebeu sua última indicação ao Oscar. O desempenho das duas atrizes foi admirável em todos os aspectos. Em sua biografia, conta que exclamou, ao saber que não havia levado a estatueta: "Grande! Perdi para uma principiante!" (Anne Bancroft levou o prêmio). Barbara, sua filha, fez um pequeno papel no filme e, quando as duas foram a Cannes para promovê-lo, Barbara conheceu Jeremy Hyman, executive da Seven Arts Productions, com quem se casaria logo depois, aos dezesseis anos de idade, com a permissão da mãe.
No filme de 1964, Where Love Has Gone Davis interpretou a mãe de Susan Hayward mas as filmagens foram problemáticas devido a discussões entre as duas atrizes. O diretor Robert Aldrich chamou Davis para atuar em 1964 no filme Hush... Hush, Sweet Charlotte pensando em reunir Davis e Crawford novamente no elenco. Mas Crawford recusou alegando doença e foi substituída por Olivia de Havilland. O filme fez um considerável sucesso e chamou atenção por seu elenco de veteranos.
No final da década de 1960, Davis ainda fez The Nanny em 1965) e The Anniversary (O aniversário) em 1968, ambos sem muito sucesso.
Década de 1970
No começo dos anos 1970, Davis foi convidada a aparecer no palco no Great Ladies of the American Cinema. Em cinco sucessivas noites, uma diferente estrela de cinema discutia sua carreira e respondia questões do público. Outras atrizes convidadas foram Myrna Loy, Rosalind Russell, Lana Turner e Joan Crawford.
Apareceu no palco na produção Miss Moffat, uma adaptação musical de The Corn is Green. Filmou como coadjuvante no filme Burnt Offerings e no filme para televisão chamado The Disappearance of Aimee, ambos em 1976. Mas entrou em colisão com Karen Black e Faye Dunaway, respectivamente as estrelas das duas produções.
Em 1977, Davis tornou-se a primeira mulher a receber do American Film Institute (Instituto de Cinema Norte-Americano) o prêmio por sua obra. Após o prêmio, ela recebeu várias propostas de trabalho. Em 1978, atuou na minissérie para televisão, The Dark Secret of Harvest Home e no filme Death on the Nile (br:Morte sobre o Nilo) baseado no livro de mistério de Agatha Christie. Em 1979 ganhou o Emmy por sua atuação no filme para televisão Strangers: The Story of a Mother and Daughter.
Década de 1980
Foi indicada novamente ao Emmy em 1980 por White Mama e, em 1982, por Little Gloria… Happy at Last.
Seu nome começou a ficar mais conhecido entre os mais jovens da época, após Kim Carnes fazer sucesso mundial com a canção Bette Davis Eyes, em 1981.
Ela continuou aparecendo na televisão, como na minissérie Family Reunion de 1981, no qual pode contracenar com seu neto J. Ashley Hyman. Também apareceu no filme televisivo A Piano for Mrs. Cimino de 1982, e Right of Way de 1983, com o ator James Stewart.
Em 1983, durante as filmagens da série para televisão chamada Hotel, Davis foi diagnosticada com câncer de mama. Após uma mastectomia, Davis teve paralisia do lado direito no rosto e braço e teve que fazer fisioterapia para recuperar os movimentos. Com a saúde estável novamente, ela viajou para a Inglaterra para filmar mais um mistério de Agatha Christie, Murder with Mirrors, em 1985. No mesmo ano, Barbara publicou um livro intitulado My Mother's Keeper descrevendo o difícil relacionamento que tinha com a mãe. Vários amigos de Davis disseram que o livro não era tão fiel à realidade. Críticos de Barbara Hyman apontaram que Davis tinha dado suporte financeiro à família de Hyman e recentemente salvara-os de perder a casa em que viviam. Até seu ex-marido, Gary Merrill, a defendeu das acusações da filha.
Em sua segunda memórias publicadas em 1987, This 'N That, Davis escreveu sobre o livro da filha. Davis já havia publicado sua primeira memórias em 1962, The Lonely Life.
Em 1986 Davis apareceu num filme para televisão chamado As Summers Die, e no filme para o cinema The Whales of August (br: Baleias de agosto). Seu último filme foi Wicked Stepmother, de 1989.
Em 1989, em viagem à Espanha para ser homenageada no Festival Internacional de Cinema de San Sebastián, Davis teve problemas de saúde. Debilitada para fazer uma longa viagem de volta aos Estados Unidos, Davis viajou até a França onde foi internada no hospital americano de Neuilly-sur-Seine. Ela morreu no dia 6 de outubro e, em sua sepultura está escrito: She did it the hard way.
Filmografia
1931 - The Bad Sister (br: A Irmã Má)
1931 - Seed (1931) (br: Semente)
1931 - Waterloo Bridge (br: A ponte de Waterloo)
1931 - Way Back Home
1932 - The Menace
1932 - Hell's House (br: A Casa Infernal)
1932 - The Man who Played God (br: O Homem Deus)
1932 - So Big! (br: No Palco da Vida)
1932 - The Rich Are Always With Us (br: Erros do Coração)
1932 - The Dark Horse
1932 - The Cabin in the Cotton (br: Escravos da Terra)
1932 - Three on a Match (br: Três Ainda é Bom)
1933 - 20.000 Years in Sing Sing (br: 20.000 Anos em Sing Sing)
1933 - Just Around the Corner
1933 - Parachute Jumper (br: Em Plenas Nuvens)
1933 - The Working Man (br:Negócio em Família)
1933 - Ex-Lady (br: Amante do Seu Marido)
1933 - Bureau of Missing Persons (br: Os Desaparecidos)
1933 - The Big Shakedown (br: Drogas Infernais)
1934 - Fashions of 1934 (br: Modas de 34)
1934 - Jimmy the Gent (br: Bancando o Cavalheiro)
1934 - Fog Over Frisco (br: Névoa de Mistério)
1934 - Of Human Bondage (1934) (br: Escravos do desejo)
1934 - Housewife (br: Dona-de-Casa)
1935 - Bordertown (br: A Barreira)
1935 - The Girl form Tenth Avenue (br: Quando o Amor Agarra)
1935 - Front Page Woman (br: Miss Repórter)
1935 - Special Agent (br:Nas Garras da Lei)
1935 - Dangerous (br: Perigosa)
1936 - The Petrified Forest (br: A floresta petricada)
1936 - The Golden Arrow (br:A Flecha de Arrow)
1936 - Satan Met a Lady
1937 - Kid Galahad (br: Talhado para campeão)
1937 - That Certain Woman (br: Cinzas do Passado)
1937 - Marked Woman (br: Mulher marcada)
1937 - It's Love I'm After (br: Somos do Amor)
1938 - Jezebel (pt: Jezebel, a insubmissa – br: Jezebel)
1938 - The Sisters (br: As irmãs)
1939 - The Old Maid (pt: A ama velha – br: Eu soube amar)
1939 - Juarez (1939) (br:Juarez)
1939 - The Private Lives of Elizabeth and Essex (pt: Isabel de Inglaterra – br: Meu reino por um amor)
1939 - Dark Victory (pt: Vitória negra – br: Vitória amarga)
1940 - If I Forget You
1940 - All This, and Heaven Too (br: Tudo isso e o céu também)
1940 - The Letter (pt / br: A carta)
1941 - The Little Foxes (pt: A raposa matreira – br: Pérfida)
1941 - The Great Lie (br: A grande mentira)
1941 - The Bride Came C.O.D. (br: A Noiva Caiu do Céu)
1942 - The Man Who Came to Dinner (br: Satã Jantou Lá em Casa)
1942 - Now, Voyager (pt / br: Estranha passageira)
1942 - In This Our Life (br: Nascida para o mal)
1943 - Watch on the Rhine (br: Horas de Tormenta)
1943 - Old Acquaintance (br: Um velha amizade)
1944 - Mr. Skeffington (br: Vaidosa)
1944 - The Corn Is Green (br:O Coração Não Envelhece)
1946 - A Stolen Life (br:Uma Vida Roubada)
1946 - Deception (1946) (br:Que o Céu a Condene)
1948 - Winter Meeting (br:Encontro no Inverno)
1948 - June Bride (br:A Noiva da Primavera)
1949 - Beyond the Forest (br:A Filha de Satánas)
1950 - All About Eve (pt: Eva – br: A malvada)
1951 - Payment on Demand (br: Depois da Tormenta)
1951 - Another Man's Poison (br: Mulher Maldita)
1952 - Phone Call from a Stranger (br: Telefonema de um estranho)
1952 - The Star (br: Lágrimas amargas)
1955 - The Virgin Queen {br: A Rainha Tirana)
1956 - The Catered Affair (br: A Festa de Casamento)
1956 - Storm Center (br: O Despertar das tormentas)
1959 - John Paul Jones (1959) (br: Ainda Não Comecei a Lutar)
1959 - The Scapegoat (br: O Estranho Caso do Conde)
1961 - Pocketful of Miracles (pt: Dama Por Um Dia)
1962 - What Ever Happened to Baby Jane? (O que terá acontecido a Baby Jane?)
1963 - La noia (br: Vidas Vazias)
1964 - Dead Ringer (br: Alguém Morreu em Meu Lugar)
1964 - Where Love Has Gone (br: Escândalos da Sociedade)
1964 - Hush...Hush, Sweet Charlotte (br: Com a Maldade na Alma)
1965 - The Nanny (1965) (br: Nas Garras do Ódio)
1968 - The Anniversary (br: O aniversário)
1970 - Connecting Rooms (br: Quartos Conjugados)
1971 - Bunny O'Hare (br: Bunnny O'Hare)
1972 - Madame Sin (br: A satânica Madame Sin)
1972 - Lo Scopone scientifico (br: Semeando a Ilusão)
1972 - The Judge and Jake Wyler (br: A Juíza) - Filme para a TV
1973 - Scream, Pretty Peggy - Filme para a TV
1974 - Hello Mother, Goodbye! - Filme para a TV
1976 - Burnt Offerings (1976) (br: A mansão macabra)
1978 - Return from Witch Mountain (br: Perigo no montanha enfeitiçada)
1978 - Death on the Nile (pt: Morte no Nilo – br: Morte sobre o Nilo)
1978 - The Children of Sanchez (br: Os Filhos de Sanchez)
1979 - Strangers: The Story of a Mother and Daughter (br: Difícil Reencontro) - Filme para a TV
1980 - White Mama (br: Mamãe Branca) - Filme para a TV
1980 - The Watcher in the Woods (br: Olhos na Floresta)
1980 - Skyward (br: Liberdade nos Céus)
1981 - Family Reunion (br: Quando Dezembro Chegar) - Filme para a TV
1982 - A Piano for Mrs. Cimino (br: No Compasso da Esperança) - Filme para a TV
1982 - Little Gloria... Happy at Last (br: Glória Feita de Ódio) - Filme para a TV
1983 - Hotel (1983) - Filme para a TV
1983 - Right of Way (br: Direito de Morrer) - Filme para a TV
1985 - Murder with Mirrors (br: Assassinato Pelo Espelho) - Filme para a TV
1986 - As Summers Die (br: Num Certo Verão) - Filme para a TV
1987 - The Whales of August (br: Baleias de agosto)
1989 - Wicked Stepmother (br: A madrasta)
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prêmios e indicações
Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (Oscar) (EUA)
Recebeu dez nomeações oficiais na categoria de Melhor Atriz e uma sem estar nos boletins de voto (as regras da Academia permitiam que tal acontecesse na altura). Até 2010, só duas atrizes tiveram tantas nomeações nessa categoria: Katharine Hepburn (12) e Meryl Streep (13, e mais três como atriz coadjuvante).
Os filmes por que foi nomeada são:
Oscar (Estados Unidos)
1934 - Of Human Bondage (br.: Servidão Humana ou Escravos do Desejo) - O nome de Bette foi inscrito directamente nos boletins de voto. Ficou em terceiro lugar, deixando uma das três nomeadas oficiais com menos votos.
1935 - Dangerous (br.: Perigosa) (venceu)
1938 - Jezebel (Jezebel) (venceu)
1939 - Dark Victory (Vitória Amarga)
1940 - The Letter ( A Carta)
1941 - The Little Foxes (Pérfida)
1942 - Now, Voyager (A Estranha Passageira)
1944 - Mr. Skeffington (Vaidosa)
1950 - All About Eve (A Malvada)
1952 - The Star (Lágrimas Amargas)
1962 - What Ever Happened to Baby Jane? (O que Terá Acontecido a Baby Jane?)
Bafta (Reino Unido)
1962 - What Ever Happened to Baby Jane? (O que Terá Acontecido a Baby Jane?) - Melhor atriz não britânica
César (França)
1986 - Ganhou um Cesar honorário.
Festival de Cinema de Cannes (França)
1950 - All About Eve (A Malvada) - Melhor atriz (venceu)
Festival de Cinema de Veneza (Itália)
1937 - Kid Galahad (Talhado para Campeão) - Copa Volpi de melhor atriz (venceu)
Globo de Ouro (Estados Unidos)
1950 - All About Eve (A Malvada) - Melhor atriz/ drama
1961 - A Pocketful of Miracles (br.: Dama por um Dia) - Melhor atriz/ musical ou comédia
1962 - What Ever Happened to Baby Jane? (O que Terá Acontecido a Baby Jane?) - melhor atriz/ drama
1974 - Prêmio Cecil B. DeMille pelo conjunto da obra
Círculo de Críticos de Nova York (Estados Unidos)
1950 - All About Eve (A Malvada) - Melhor atriz (venceu)
Círculo de Críticos de Nova York (Estados Unidos)
1950 - All About Eve (A Malvada) - Melhor atriz (venceu)
Curiosidades
Bette Davis foi homenageada pela cantora Kim Carnes com a canção Bette Davis Eyes, de 1981, e por Madonna, no seu hit Vogue, de 1990, que traz um verso homenageando várias estrelas do cinema, como Greta Garbo, Katharine Hepburn e Ginger Rogers.
O nome de Bette Davis foi citado na canção "Desolation Row", de Bob Dylan, no álbum Highway 61 Revisited.
Quando foi assinar seu primeiro contrato em Hollywood, a Universal Pictures queria que ela alterasse seu nome artístico para Bettina Dawes.
Foi a primeira mulher a ser presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficass. Ela renunciou ao cargo dois meses após tomar posse, reclamando que os integrantes da Academia apenas a queriam como Presidente para ser um mero elemento figurativo.
Foi indicada ao Oscar em 5 anos consecutivos, de 1938 a 1942, sendo a atual recordista de indicações seguidas ao lado da atriz Greer Garson.
Possui duas estrelas na Calçada da Fama, uma referente ao seu trabalho no cinema e outra referente ao seu trabalho na televisão. Elas estão localizadas em 6225 Hollywood Boulevard e 6233 Hollywood Boulevard.
O diretor Steven Spielberg comprou os dois Oscars ganhos por Bette Davis em leilões ocorridos, entregando ambas as estatuetas para que ficassem aos cuidados da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
Bette Davis foi homenageada pela cantora Kim Carnes com a canção Bette Davis Eyes, de 1981, e por Madonna, no seu hit Vogue, de 1990, que traz um verso homenageando várias estrelas do cinema, como Greta Garbo, Katharine Hepburn e Ginger Rogers.
O nome de Bette Davis foi citado na canção "Desolation Row", de Bob Dylan, no álbum Highway 61 Revisited.
Quando foi assinar seu primeiro contrato em Hollywood, a Universal Pictures queria que ela alterasse seu nome artístico para Bettina Dawes.
Foi a primeira mulher a ser presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficass. Ela renunciou ao cargo dois meses após tomar posse, reclamando que os integrantes da Academia apenas a queriam como Presidente para ser um mero elemento figurativo.
Foi indicada ao Oscar em 5 anos consecutivos, de 1938 a 1942, sendo a atual recordista de indicações seguidas ao lado da atriz Greer Garson.
Possui duas estrelas na Calçada da Fama, uma referente ao seu trabalho no cinema e outra referente ao seu trabalho na televisão. Elas estão localizadas em 6225 Hollywood Boulevard e 6233 Hollywood Boulevard.
O diretor Steven Spielberg comprou os dois Oscars ganhos por Bette Davis em leilões ocorridos, entregando ambas as estatuetas para que ficassem aos cuidados da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
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